Juulin Duunit

Alla näkyy kolme erillaista animaatiotapaa. Olen aiemmin hieman animoinut photoshopilla ja kerran kokeillut pala-animaatiota.

Saimme tehtäväksi hyödyntäen uusia tekniikoita tuottaa ystävänpäiväkortin. Halusin tehdä hyvin simppelin, feminiinisyyttä ja ystävänpäivää henkeävän kortin. Hyödynsin työhön oman pattern kuvion tekoa ja oman siveltimen tuottoa.

Etsin netistä vapaassa käytössä olevan kuvan, josta läpi piirsin osia omille tasoille. Tämän jälkeen tein leikkaamalla kahdella ympyrällä ruusun ” terälehden” ja aloin asettelemaan niitä kopioiden päällekkäin muodostamaan ruusun. Loin tästä patternin menemällä ” Object” osioon ja sieltä Pattern > Make. Tämän jälkeen pystyi muokkaaman pattenista esimerkiksi kuinka paljon kuvioita tulee toistettua tai vaikkapa kokoa. Tallensin patternin ja lisäsin sen mekkoon niinkuin tavallisesti lisäisin värin.

Sydän siveltimen loin piirtämällä sydämen tavallisella siveltimellä, valitsemalla sitten piirretyn työn ja painamalla Brush valikosta ” new brush ”. Sieltä pystyy säätämään esimerkiksi miten kuvio vääntyy kun siveltimellä käännytään piirtäessä yms hyödyllisiä asioita. Tämän jälkeen tallennetaan työ ja valikoidaan oma sivellin. Kuvio suuruus tulee kuinka pitkän vedon tekee ( ainakin omalta osalta). Tein sydämiä ja pystyin helposti muokkaamaan jälkikäteen asentoa perus cmd + t komennolla ja jos haluaa, alt pohjassa saa kopioitua sydämiä toisistaan.

Oli mielenkiintoista oppia uusia tekniikoita ja olen tyytyväinen kortin lopputulokseen.

Videoissa ja elokuvissa on monia erillaisia asioita, jotka muutavat radikaalisti lopputulosta. Luettelen alle kolme minun mielestäni tärkeää seikkaa, jolla saadaan lopputuloksesta mahdollisiman hyvä.

1.Käsikirjoitus / Suunnitelma

Jonkinlainen suunnitelma, olise sitten tekstiä tai kuvasuunnitelmaa tai edes hetken ajattelu, on tärkeää. Tällä säästetään runsaasti aikaa ja voi valmistautua hyvin ajoissa. Etenkin jos työskentelee ryhmässä, on hyvä esimerkiksi tehdä kuvakäsikirjoitus, johon piiretään halutut kuvakulmat ja kerrotaan esimerkiksi kameran liike, zoomaus tai vaikka kuvattavat henkilöt. Kaikki tietävät silloin työn punaisen langan ja työskentelyn tehokkuus ja laatu paranee.

2.Laitteiden hallinta

Mikki sekä kamera on osattava käyttää siinämäärin, mitä tarvitaan tilanteeseen. Hyvää videokuvaa voidaan saada ihan tavallisella kännykällä, mutta siihen voi liittyä monia erillaisia käyttöseikkoja esimerkiksi valaisun tärkeys ja zoomaus rajotteisuus. Myös parhaalla mikillä voidaan saada huonoa laatua, mikäli mikki on asetttu väärin tai asetuksia ei ole tehty oikein. Työryhmän on hyvä harjoitella kameralla ja mikillä toimintaa ennen pääkuvausta, varsinkin jos aikataulu on tiukka ja ottokerrat vähissä.

3.Editoinin tärkeys

Editoinnilla voidaan muuttaa lähestulkoon kaikkea. Siksi on hyvä edioida ja antaa oikeasti aikaa sille. On hyvä opiskella editointiohjelmia, löytää itselle sopiva ja käyttää/kokeilla erillaisia vaihtoehtoja. Muutaman ylimääräisen sekunninkin poisotto saa aikaan siistimmän kokonaisuuden. Kokeile rohkeasti fontteja, efektejä, siirtymiä, hidastuksia, nopeutuksia. Yllätän itsenikin aina kuinka paljon editoimalla voi muuttaa muutaman videopätkän kiinostavaksi. Suosittelen itse youtubesta katsomaan tutoriaaleja, jotka opettavat kädestä pitäen erillaisia asioita ohjelmista.

Saimme tehtäväksi toteuttaa satukirjan. Päätin toteuttaa luokan kanssa yhdessä toteutetun tarinan. Ajattelin aluksi piirtää hahmot, mutta halusin opetella käyttämään Illustratoria ja rakentaa kaikki hahmot muotoja käyttäen. Kokeilin erilaisia vaihtoehtoja , mutta päädyin lopulta yksinkertaiseen, hieman fantasia tyylisiin hahmoihin. Hahmot ovat 2d mallisia niinkuin ympäristö.

Lähdin kasaamaan hahmoja erilaisilta ympyröistä, joita muotoilin ja liitin yhteen. Shape builder työkalu on todella hyödyllinen apuväline tähän. Iso asia on kanssa huomioida Layerit, koska on helpompaa myöhemmin käyttää samaa hahmoa ja muuttaa asentoa kun kaikki osat ovat omilla sivuillaan kuin samassa. Muut osat voi lukita siksi aikaa kun liikuttaa jotain osaa, niin ei vahingossa tartu väärään kohtaan. Kaikki osat voi myös lukita yhteen valitsemalla kaikki shift pohjassa ja painamalla ”Group” näppäimellä.

Koska hahmot oli tehty erilaisista irrallisista palasista, niitä pystyi helposti käyttämään uudelleen. Joten kun hahmot oli tehty, loppu kirjan tuottaminen oli leikkaa ja liimaa työtä, joka säästin paljon aikaa. Tämän jälkeen kokosin kuvat ja tekstin yhteen ja oli aika tulostaa työ. Asemointi tapahtui ensimmäistä kertaa tulostimella. Tulostamisen jälkeen sivut aseteltiin oikeaan järjestykseen, nidottiin ja leikattiin siistiksi.

Oli hauska toteuttaa yksinkertainen lastenkirja, joka on mukavassa tasku koossa. Opin todella paljon muotojen käyttämisestä, leikkaa ja liimaa hyödyntämisestä, kirjan sivujen asettelusta ja asemoinnista tulostimen koneella.

Näin joulunaikaa on sopivaa kertoa halloween kutsukortista. Kutsukortti oli minun ensimäinen koulussa tekemäni tuote, ja työstä tuli hyvä vaikkakin olikin vasta n. 2 viikon opinnoilla tehty. Hain ideoita korttiin paljon netistä. Selasin useita kortteja läpi ja kävin monia vaihtoehtoja. Halusin että kortti on samaa aikaa luova ja teemaan sopiva, mutta myös selkeä ja siistin näköinen. Kortti oli tarkoitettu kavereilleni.

Ideaksi syntyi hauta arkku, johon lähin asettamaan erilaisin fontein kutsutekstiä. Opin tässä vaiheessa kuinka musta väri ei saata olla paletissa kunnon musta, vaan tekijän pitää sekoitta oma musta väri saadakseen oikean mustan sävyn. Myös tein korttiin ensimäisen kuvan eli kuun hyödyntäen kahta ympyrää. Asemoin tämän jälkeen kortit paikalleen ja tulostin. Paperilta leikkauksen suoritin käsileikkurilla, koska kutsukortti oli hieman hankalan muotoinen ( emmekä olleet vielä tässä vaiheessa käytäneet muunlaista leikkuria?).

Näin myöhemin korjasin kortista muutamia asetteluja, mutta päälipuolin olen hyvin tyytyväinen kortiin. Kuu ja aave voi ehkä olla joidenkin mielestä liikaa, mutta pidän siitä.

Valokuvaukseen liittyy monia ratkaisevia tekijöitä. Sekä ympäristö vaikuttaa paljon, mutta myös itse kamera ja kuinka sitä käyttää. Pienetkin muutokset asetuksissa voivat vaikuttaa suuresti kuvan laatuun, valaistukseen, tarkuuteen ja niin edelleen. Tässä on minun oma tiivistelmä valokuvauksen perusteista. Materiaali on hyvin tiivis mutta koen sen olevan selkeä ja rautalangasta väänetty versio monimutkaisesta aiheesta.

AUKKO/APERTURE : Kuinka paljon aukkoon pääsee valoa

Merkki : F/ 

ISO AUKKO = PIENI LUKU. 

TÄYSI AUKKO= PIENIN LUKU

PIENI AUKKO= ISO LUKU

MIHIN AUKON KOKO VAIKUTTAA :  SYVÄTERÄVYYS

Syväterävyys kertoo kuinka iso alue maisemasta on tarkka syvyys suunnassa. Pitkä/laaja syväterävyys tarkoittaa, että kuvan elementit ovat tarkkoja etualalta aina taustaan saakka. Lyhyt/kapea syväterävyys tarkoittaa, että kuvassa ainoastaan lyhyt alue on terävänä. 

ESIMERKKI : JOS OTTAA KUVAN F/1,8 eli (todella suuri aukko) IHMISESTÄ, Ihminen voi olla maiseman edessä tarkka ja muualta sumea  ELI TÄS ON TULLU VAA LYHYT TERÄVYYS. MUTTA, jos käyttää esim. F/16 (eli tosi pieni aukko), Silloin maisema on kokonaisuudessa tarkempi. Tällöin on saatu PITKÄ TERÄVYYS!!

Täydellä aukolla kannattaa kuvata vain, jos valon puute edellyttää sitä tai jos haetaan kapeaa esimerkiksi sumea tausta.

SULJINAIKA/SHUTTER SPEED

 

KUINKA KAUAN VALO PÄÄSEE VAIKUTTAMAAN KENNOON TAI FILMIIN, JOKA VAIKUTTAA KUVAN MUODOSTUMISEEN.

MITÄ PIDEMPÄÄ SULJIN AUKI = SEN ENEMMÄN PÄÄSEE VALOA SISÄÄN

Ilmaistaan kamerassa sekunteina. Yleensä käytetään alle sekunnin aikoja, jotka ilmaistaan murtolukuna esimerkiksi 1/500 tai 1/60.  Kamerassa muutetaan tv,M tai S tilassa.  Kameroissa valotus asteikko ilmaistaan 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15.

Mihin vaikuttaa ? KUVAN LAATUUN/TERÄVYYTEEN! Myös kuvissa olevien asioiden näkyvyys voi vaihdella suljinajasta riippuen. 

Kuinka saada ei tärähtänyt kuva? Laskukaavalla  1 /   (2 x polttoväli.)

ESIMERKKI : Käytössä on 50 mm objektiivi. 2 x 50 mm = 100 eli 1/100 sekuntia
Tähän vaikuttaa myös kameran tukevuus ( JALUSTA YMS) . Käsikuvaukseen suositus on 1/60s tai sitä nopeammat.

Milloin kannattaa olla pitkä suljinaika? 

• Hämärässä. Liian lyhyt ei valaise tarpeeksi
• Tietynlaiset efektit esimerkiksi liike

Huom. vaatii ehdottomasti jalustaa.

Nopea suljinaika mahdollistaa liikkeen pysäyttämisen ja tarkemman laadun. Mutta pitkääkin voi hyödyntää loistavasti!

ISO-ARVO = Kuinka herkkä filmi/kenno on valolle

Ilmoitetaan ISO merkinnällä. Ilmoitetaan luvuin 100,200,400 jne
MATALA ISO-ARVO = EI NIIN HERKKÄ VALOLLE JA KOHINA ON PIENENPI
ISO ISO-ARVO = HERKKÄ VALOLLE MUTTA KOHINA ON ISOMPI

Mihin se vaikuttaa?

VALO JA KOHINA

• ISO – arvo ja suljinaika työskentelee yhdessä. Esimerkiksi jos haluaa ottaa sisällä kuvan liikkuvasta kohteesta, on nostettava ISO- arvoa ( ELI HERKEMPI VALOLLE) jotta suljinaika onnistuu pysäyttämään liikkeen ja valoa riittää tarpeeksi sisätiloissa. Mutta tässä on iso kohinan vaara.

Kuvan laatu on paras pienellä ISO – arvolla joka on yleensä 100. Automaatti kamerassa laite pyrkii pitämään luvun mahdollisimman pienenä.  Kuitenkin on hyvä tehdä töitä isollakin arvolla, koska pystyy käyttämään pienempää aukkoa ja nopeampia suljinaikoja.
ELI Voit saada hämärään enemmän valoa suurella ISO-arvolla, mutta kuvaan voi tulla kohinaa. 

POLTTOVÄLI = KUINKA PALJON LINSSI TAITTAA VALOA

Polttoväli on Objektiivin ominaisuus, joka vaikuttaa siihen, miten paljon kuva suurenee!

PITKÄ POLTTOVÄLI = KAPEAMPI KUVAKULMA = SUURENTAA

LYHYT POLTTOVÄLI = LAAJA KUVAKULMA = EI SUURENNA ISOSTI

Videossa näkee hyvin, kuinka samasta paikasta saadaan lähempiä kuvia riippuen polttovälistä
Määritellään millimetreissä eli mm. Ja perusarvo on 50mm.

Normaaliobjekti = 50 mm

Laajakulmaobjekti = Lyhyempi kuin 50mm. Kuvakulma laaja/lyhyt polttoväli ja sopii esimerkiksi maisemakuvaukseen.
Teleobjekti = Enemmän kuin 50 mm. Pieni kuvakulma/pitkä polttoväli. Saa pieniä yksityiskohtia kaukaa tarkasti.Sopii vaikka linnun kuvaamiseen.

Zoom-objektiivi on objektiivi, jonka polttoväli ei ole kiinteä, vaan sitä voi muuttaa zoomaamalla. Asetetaan manuaalisesti zoomausrenkaasta pyörittäen. Laajakulmazoomin polttoväli on noin 10-20 mm, yleiszoomin noin 18-70 mm ja telezoomin noin 50-300 mm.

HUOM! Mitä pidempi on linssin polttoväli, sitä kapeampi on sen terävyysalue on. 

VALKOTASAPAINO = Värilämpötila kamerassa. 

Arvona Kelvin

MIHIN VAIKUTTAA? Miten värit toistuvat kuvassa

Eri valaistuksessa on eri määrä valoa. Joten valkotasapainon avulla kerrotaan kameralle millaisessa valaistuksessa ollaan kuvaamassa ja tämän perusteella kamera osaa näyttää kohteen värit oikein. 

Kamera ei osaa aina automaattisesti itse tätä tehdä esimerkiksi pilvet taivaalla voivat hämätä valkoisen määrällä, jolloin valaistuksesta voi tulla erilainen. Apuvälineenä voi käyttää harmaakorttia. Tämän avulla voidaan neutralisoida valon eri värit. Harmaa kortti asetetaan kameran eteen ja manuaalina säädetään niin kauan, kunnes kameran kautta harmaa kortissa valaistus on tasainen ( ei varjoja tai huippukohtia )

Lähestulkoon jokaisessa kamerassa on valmiita säätöjä jokaiselle erilaiselle valaistus hetkelle. Näitä löytyy kamerasta esimerkiksi valmiina ikoni kuvina, jotka kuvastaa tilannetta. Näitä on esimerkiksi

• Auto White Balance, eli AWB. Kamera pyrkii valitsemaan itse sopivan. 2000 ja 10 000 kelviniä väliltä riippuen kamerasta

• Päivänvalo vastaa 5000 – 5500 kelviniä, joka sopii täyteen auringonpaisteeseen.

• Varjo. Auttaa värien näyttämään varjoisessa kohdassa luonnolliselta.  Kelvin on kamerasta riippuen 7000 – 7500 väliltä.

• Pilvinen. Pilviselle kelille. Kelvinit ovat 6000 ja 6500 välillä tämän asetuksen kanssa.

Asiat hallussa? Sitten mietitään näiden yhteistyötä.

KUN MUUTAT JOTAKIN NÄISTÄ, ON MUUTETTAVA JOTAKUTA TOISTA VASTAKKAISEEN SUUNTAAN. 

ESIMERKIKSI. Jos vaihtaa aukkoa pienempää (esim. f/5.6 -> 8.0), valotus vähenee. Tätä täytyy korvata jollain muulla. Tämän saa korjattua esimerkiksi pidentämällä valotusaikaa (esim. 1/1000 > 1/500). TAI vaihtaa isoarvoa isommaksi ( ISO 200 > ISO 400 ).

MIETI TILANNEKOHTAISESTI KAIKKIEN KOLMEN KÄYTTÖÄ!!! OTA HUOMIOON MYÖS OBJEKTIIVI JA POLTTOVÄLI!!

LÄHDE : Kamerakoulu, Lauri Ikosen’’ Mediamateriaalien tekeminen, valokuvaus ja video ‘’ kurssi, http://www.mikkosaari.fi

Youtubeen on erittäin yksinkertaista ja helppoa ladata videoita. On paljon helpompaa ladata youtubeen video ja lisätä blogiin kuin yrittää ladata videota suoraan blogiin. Eikä videoiden tarvitse olla koko kansan näkyvillä vaan videon pystyy myös julkaisemaan salatusti tai yksityiseksi. Nyt julkaistaan salatusti niin, että vain linkin saanut voi nähdä videon.

Eka kohta : Youtube ja lataaminen

Ensiksi tarvitaan youtubeen luoda tili, joka käy gmail sähköpostin kanssa sukkelasti. Tämän jälkeen painetaan kameran näköistä painiketta oikeassa yläkulmassa ja painetaan ” luo video tai postaus ” ja sen jälkeen ” lataa video”

Sen jälkeen voidaan valita video kansioista ja laittaa video latautumaan. Tässä voi kestää jonkinaikaa, varaudu ettei video ole minuuteissa youtuben puolella. Videon latautuessa voin tehdä videolle halutut asetukset. Voin klikata ensi esityksen alhaalta ” julkinen” valikkoa, josta voin valikoida, miten videoni näkyy youtubessa. Itse suosin piilotettua, koska en halua materiaalia täysin julkiseksi vaan jakaa sen blogia lukeville opettajille. Keskellä voi otsikoida videon ja laittaa tietoa videosta. Alhaalla voin valita ”kannen” joka näkyy kun videota etsitään youtubessa. Voin valita kohdan videosta tai ladata oman. Myös jos haluaa videolle näkyvyyttä, voi laittaa hastagit, joilla voi löytää videon youtubessa.

Lisäasetukset kohdasta voin muokata esimerkiksi kommenteja, luokkaa ja kaupallisia yhteistyöhön liittyviä tekijöitä. Kun video on valmis, voi videon jakaa miten haluaa.

Videon julkaiseminen blogissa

Blogiin voidaan upottaa videoita painamalla vasemmasta nurkasta plussaa ja kirjoittaa hakuun ” youtube”. Tämän jälkeen blogiin avautuu youtuben oma lohko, johon liitetään videon osoite. Kun on lisännyt videon osoitteen, paina ”upota”. Ja näin sinulla on video youtubessa ja blogissasi.

Edellisessä työssä tuli tehtyä logoja. Vaikkei oma logo tullut valituksi, tein silti vihkon valitusta logosta. Logoa on lupa käyttää koulutyössä ja verkossa. Logon on tuottanut instagram nimellä Kaoru_Kitsune.

Työn asemointi ja tulostaminen

Alussa luodaan oikean kokoiset kannet. Itsellä käytin A5 pohjaa jossa on 3 mm bleedit. Loin neliöt jolla tein ns. taustan ja kanteen asetin logon. Kun kansi ja takakansi on mieluisat, luodaan näistä pdf yms ja asemoidaan SRA3 kokoiselle paperille. A5 mahtuu neljästi paperille. Asettele kannet sopivasti, huomioi leikkuumerkit. Tässä helpottaa käyttää nuolinäppäimiä, joilla saa siirettyä kuvaa pienin liikkein. Tähän ei enään tarvitse bleedit tai leikkuumerkkejä. Kun homma on valmis, se tulostetaan. Varmista että tulostus asetuksissa on oikea paperi, jonka saa asetuksista valittua. Yleensä valitaan haluttu tulostin ja etsitään oikea paperi valikoimasta. Käytin paperina SRA3 colortec 300mg. Paperi on vaaleaa mutta tarpeeksi tukevaa.

Vihkon leikkaaminen

Kun työ on tulostettu, Siiryttään leikkuukoneelle leikkaamaan kannet irti. Koneeseen voi laskea suoraan laskukaavoja ja asettaa halutut luvut, jolloin kone asettaa itsensä oikein. Tai koneen voi käsin asettaa napeilla oikeaan kohtaan. Oikea kohta on leikkuumerkeistä sisinmäinen. Lopussa ei jää jäljelle ollenkaan merkkejä, jolloin on pakko käyttää viimeistään laitetta ja sivumittoja.

Hyvä on muistaa että työskentelee super varovasti laitteen parissa, sillä terät voivat aiheuttaa vaaratilanteita. Paras asia on työskennellä itsekseen ja rauhassa ohjeiden mukaisesti. Terät lasketaan painamalla yhtä-aikaa nappeja koneen kyljestä. Samalla voi leikata A4 paperia puoliksi, josta saadaan vihkoon paperitäyte. Leikkurista riippuen, kannattaa miettiä, kuinka paljon pistää leikattavaa.

Vihkon kasaaminen

Ollaan jo melkein kasaamisvaiheessa. Siirytään reitin ja kasaus laitteelle. Laitteessa asetetaan paperikoko oikeaksi ja asetetaan kannet ensiksi sisään. Sen jälkeen painetaan vihreää nappia ja laite tekee reiät. Huomaathan katsoa jo ennen painausta, että reiät menevät oikein vihkon mukaan.

Kanteen ja takakanteen kannattaa tehdä reiät niin, että asettaa työt vastakkain kuin valmiissa työssä, ja laittaa laitteeseen. Näin reiät tulevat oikeaan kohtaan ( opittu kantapään kautta..). Tästä voi saada paljon anteeksi, jos vihko on yksivärinen mutta kuvioissa se on paljon vakavempaa. Tämän jälkeen asetetaan sisäpaperi ja tehdään samat reiät.

Aika kasata vihko. Ensiksi otetaan haluttu vihkon sivun kiinnitys kierre. Käytin 5. Tämän voi tarkistaa paketista. Tämä vaikuttaa paljonko vihkoon mahtuu paperia. Seuraavana asetetaan kaikki laitteessa 5 vaihtoehtoon. Kun asetukset on tehty, asetetaan kierre kiinnitys paikalleen. Tässä ohuet osat ylöspäin. Asetetaan paperi niin että sisäpaperi ensin, kansi sen jälkeen ja HUOM. Takakansi niin että kansien etuosat ovat vastakkain. Eli etukansi ja takannet osuvat kuvapuoli vastakkain. Takakansi käännetään oikein kun kiinnitys on tehty.

Työ asetetaan kierrekiinnikkeiden väliin niin että ohut osat kohdistuvat suurin piirtein keskellä reikiä. Kun kaikki on kohdillaan, painetaan kahvaa alas, jolloin ohut kiinnikkeet painuvat reikiin ja sulkee kierteen . Tällöin vihko on kasassa. Vihkon voi ottaa ulos laitteesta, leikata irti ylimääräinen kierre ja kääntää takakansi kohdilleen.

Ajatuksena oli luoda Kira Kira logo kaverin kanssa tehtävään projektiin. Teema pastellit ja japanilainen katumuoti. Myöhemmin logo sai nimeksi Yume Club. Lähin työstämään useita ideoita illustratorilla ja vaikkei lopullinen valittu logo ollut minulta, olen silti tyytyväinen työn tuloksiini. Laitan alle kuvasarjan logoista. Miksi illustrator? Koska kuvakokoa pystyy muokkaamaan illustrator töissä niin, ettei kuvalaatu huonone. Logossa tärkeää oli kokeilla reilusti erillaisia fontteja ja leikkiä värien kanssa.

Lähdin myös työstämään ideaa sakura kukasta. loin viiva työkalulla kukan josta kokeilin eri versioita. Lisäksi kokeilin Kira Kira sanaa japaniksi joka näyttää hyvin tyylikkäältä. Sopisi erittäin hyvin paitaan. Pidän kovasti ala vasemmasta, jossa kukkia on pistetty kaksi päällekkäin ja toista siirretty hitusen sivuun. Pistin ehdotelmat lopuksi InDesingissa samalla sivulle.

Tosiaan, vaikkei lopullinen logo ollut minun, opin paljon ja tein työni hyvin. Olisin valinnut itse näistä alimmaisen kuvan japaninkielisen logon tai ylhäältä nro 4 logon.

Haluan vielä vinkata suuresti pantone väriviuhkasta, jota hyvä käyttää tälläisissä projekteissa. Väriviuhkassa on adopen värikirjastosta näytteitä ja tunnusluvut, jolla löytää kyseinen väri. Tällöin näet 1. värin miltä se näyttää valmiissa tulostetussa työssä 2. saat juuri oikean värin valittua valmiiseen työhön koska ruutu voi vääristää värejä 3. helpottaa asiakkaan kanssa työskentelyä. Esimerkiksi asiakas haluaa sinisen logon. Pystyn ojentamaan viuhkan ja pyytämään näyttämään haluan värin. Kun väri on osoitettu, voin vain etsiä värin ohjelmasta ja laittaa juuri halutun värin. Ja tämä on juuri halutun värinen myös tulostetussa lopputuloksessa. Ainoa miinus on että viuhka maksaa hyvinkin paljon, mutta en epäröisi hankkia. Etenkin jos tekee työkseen tilaustöitä ja tällä voi välttyä monelta väärinymmärykseltä. Kannattaa kysyä koululta/työpaikalta viuhkasta ja ottaa käyttöön!

Saimme tehtäväksi suunnitella ja tuottaa käyntikortti. Valitsin suunnitella itselleni käyntikortin harrastustoimintaa. Lähdin suunnittelemaan korttia selailemalla hieman googlen kautta muiden korttia. Yleinen teema oli hyvin yksinkertainen, johon selvisi työn aikana useampi syy.

Pienessä kortissa kannattaa pitää yksinkertaisuus päätavoitteena, jotta printtaus onnistuu halutulla tavalla. Todella pienet kuvat tai reunan lähellä asetellut viivat on hankala saada näkyville ja voi leikkausvaiheessa leikaantua pois.

Lisäksi fontti kannattaa olla tarpeeksi paksua ja isoa. Vaikka ruudulla teksti on selkeästi esillä, printatussa työssä teksti ei näy ollenkaan. Tämä tuli opittua kantapään kautta ensimmäisessä tulostuksessa. Kannattaa tarkastella korttia jo työvaiheessa ”view – > actual size” avulla. Tämä havainnollistaa työvaiheessa kortin oikeaa kokoa. Kokeiluversio on kuitenkin paras keino nähdä fontin sopivuus. Viimeistellyn työn saavutin itse 3 kokeilun jälkeen, joten ei pidä epäröidä kokeilla ja korjata virheet välittömästi.

Lisäksi paperi kannattaa valita värejä miettien. SRA3 silk on hieman kellertävää, joka väärentää vaaleanpunaisen ja valkoisen. Pastellisävyt ja valkoinen vaatii kylmän sävyä. Itse tein hieman vahingossa kolmelle erillaiselle paperille, ja väri eron ja laadun huomaa kaikista. SRA3 paperi on laadukasta ja pinnoite paksu. Mutta ohuin versio saavutti täydellisimmän pinkin värin työlleni muttei kortista tullut kovinkaan paksu.

Kun haluttu kortti kuva oli tehty, avattiin se InDesingn ohjelmassa SRA3 paperin koolle. Edit>Step and Repeat avulla pystyi asemoimaan automaattisesti kortit koko paperin mitalle. Otathan huomioon, mikäli laitat bleedit jo kortin suunnittelu vaiheessa, se vaikuttaa kortin asemointiin. Tällöin ei tarvita laittaa isoja leikkuu välejä korttien väliin. Koneen toimintojen avulla aseteltiin kortit vielä keskelle

Tämän jälkeen tein leikkausviivat, jonka avulla pystyin mittamaan leikkuukonelleelle leikkauskohdat. Tämän tekee perus viivatyökalulla ja apuviivainten avustuksella.

Tulostuksen jälkeen oli leikkaus. Leikkurille ilmoitettiin kysytyt mitat esim. paperin koko, leikattavan tuotteet koot, tuotteiden väliin jäävä alue yms. Leikkuuviivojen mittaus helpottuu. Tämän jälkeen asetetaan paperi koneeseen ja tarkistetaan että vastaanotossa on oikeanlainen magneetilla toimiva vastaanottoalustaja ja roskis tyhjänä. Kone hoitaa tästä ja sen jälkeen voikin ihastella työtä.