Juulin Duunit

Pääsin Kangasalan juhlavuosiprojektiin tuottamaan juhlavuotta varten materiaalia, johon kuului seuraavat työtehtävät

–          Kangasalan koulut 150 ja lukio 100-vuotta julisteen taittaminen

–          Koulujen valokuvaus ja kuvien editointi.

–          Mahdolliset muut juhlavuoteen liittyvät aineistot.

–          Mahdolliset lyhyet somevideot ja kuvat.

–          Mahdolliset muut tehtävät.

Kokonaisuudessaan tähän harjoitteluun sisältyi vaihtuva määrä erillaisia työtehtäviä, jotka muuttuivat hieman Koronan aiheuttamien rajoitusten takia. Kokonaisuudessani tein seuraavia asioita :

• Valokuvasin laajasti erillaisia henkilöitä, paikkoja, esineitä. Näihin lukeutuu, haastattelukuvia, maisemia, tiloja, vanhjoja koulujen taidetöitä ja kokonainen taidenäyttely verkkotaidenäyttelyyn.
• Kaikkien kuvien editoiminen ja muokkaus oikeisiin muotoihin
• Usean erillaisen julisteen ja julkaisun suunnitelu mm. tapahtumavuoden juliste, taidenäyttelyjuliste ja piposuunnitelukilpailu juliste.
• Erillaisia pientöitä mm. avustaa haastattelutilanteissa, suunitella ja toteuttaa haastattelu.
• Taittojulkaisu koosteeksi juhlavuodesta.
• Olla kontaktissa asiakkaisiin ja suunitella heidän kanssa toteutettavat asiat.

Harjoittelu fiilikset, onnistumiset ja opitun käyttäminen

Harjoittelu oli toimintarikas, sosiaalinen ja hyvin opettavainen. Vaikka olen työskennellyt paljon kotoa käsin, olen päässyt kokemaan työelämän asioita ja tilanteita. Uskon myös poikeusolojen hektisyyden jäävän opettavaiseksi pohjakokemukseksi hektisyydestä ja tilanteiden muuttuvaisuudesta.

Koin onnistuvani toteuttamaan asioita ja toivon, että työnantajalle on jäänyt sama olo. Olin mielestäni aktiivisesti sosiaalinen ja kommunikoiva asiakkaiden kanssa ja toin esiin omia ideoitani, jotka toteutin. Esimerkiksi taidenäyttelyyn taidemuseon edustajan haastattelu oli oma ideani, jonka toin esiin kokouksessa. Tästä pidettiin ja olimme yhteydessä museoon, jossa kävin suorittamassa haastattelun.

Olen vahvasti muistanut mielestäni pitää huolta tekijänoikeuksista ja selittää asiakkaillekin materiaalin käytöstä ja oikeuksista.

Työssä pääsin käyttämään juurikin oppimaani koulussa ja olen oppinut enemmän ja enemmän niistä näin käytännön työssä. Etenkin valokuvaus on ollut minulle manuaaliasetusten kanssa haastavaa, mutta työ on tuupannut minut reilusti oppimaan kameran käytöstä ja editoimisesta. Olen aina nauttinut ja pitänyt julisteiden tuottamisesta, jota pääsin tekemään runsaasti johon nyt liitettiin hyvin paljon asiakkaiden kanssa aktiivinen toiminta ja palautteen kanssa työskentely saadakseni halutun lopputuloksen. Brändikirja on ollut hyvä opas ja työnantaja on antanut palautetta työstäni.

Haasteet ja opittavaa työstä

Suurin haasteeni työskentelyssä on ollut materiaalin määrä. Olen kuvannut koko harjoittelun aikana tuhansia kuvia ja kaiken muistaminen ja pitäminen kasassa on oma haaste. Olen harjoittanut ahkeraa lajittelua ja kansioihin jakamista, jossa olen huomannut ”pienien” virheiden kostavan takaisin nopeasti. Olen koulun aikana oppinut nimeämisen ja lajittelun tärkeyden, joka korostui työskentelyssäni isoksi tärkeäksi osaksi kokonaisuutta. Muutamia tilanteita sattui, jossa minulta saattoi puuttua kuvia muokkaukesta, koska olin vahingossa skipannut joitakin kuvia editointityössä. Hieman syytän omaa adhd ja materiaalin määrää kuin vain omaa huolimattomuuttani, mutta nämä asiat oli helposti korjattavissa kun kuvat oli tallella.

Myös haluan muistaa oppia kysymään vielä tarkemmin kuvauskohteista ja mitä kaikkea halutaan. Esimerkiksi minulla jäi vahingossa maalaus ja patsas kuvaamatta, jolloin päädyin uusiksi kouluun. Mutta nämä ovat opettaneet minulle panostamaan huolellisuuteen työn eri kohdissa ja kommunikoimaan.

Kotityöskentely luo myös omanlaisen haasteensa, pitämään työrytmiä ja aikaa kohtuullisena. Itselläni se on aina haasteena ylityölistää kaikki tekemään nopeasti ja olen yrittänyt saada tässä työskennellessäni opittua tasapainoa kaiken välillä. Olen kuitenkin pysynyt kaikessa mielestäni aikataulussa ja toteuttamaan työni loppuun asti kunnolla.

Oikeinkirjoitustaito myös korostuu töissä, joka on ainainen kompastuskiveni. Tässä oli onneksi paljon valmista tekstiä. Myös koen että minulla on paljon opittavaa valokuvaamisesta, mutta sekin harjaantuu työskennellessä.

Tuottamani materiaali

Alla on tuottamaani materiaalia. Tästä linkistä pääsee näkemään virtuaalitaidenäyttelyn ( osoitteessa linkki josta pääsee etusivulle. Oikealla on virtuaalinäyttely video), jossa teokset on kaikki minun kuvaamia ja välissä on haastatteluvideo, jonka kävin kuvaamassa. Kuvasin kaikki kameralla RAW muotoon, josta muokkasin kuvat kirkkaiksi ja selkeäksi. Työn aikana olen käyttänyt perspektiivirajaus työkalua photoshopissa, jonka avulla pystyn suoristamaan vinossakin kulmassa otetut kuvat suoriksi.

Omanlaisen haasteen kuvien ottamiseen toi paperien ryppyisyys, valaistus, kameran asetukset, oma paikallaan pysyminen (koska minulla ei ollut kameratelinettä) ja miten taide tehtiin. Etenkin lyijykynätyöt olivat liiankin mahdottomia saada juuri oikein ilman ettei valo heijastunut. Myös perspektiivi työkalu saattaa hieman venyttää kuvia, joten on oltava tarkkana vertailemaan töitä ettei kuva vääristy.

Esimerkiksi :

Tästä linkistä Pääsee maaliskuun ”Koulujen 150-vuotisjuhlavuoden logo syntyi kuudesluokkalaisen Olivian kynästä” artikkeliin jossa käytetään kuvaani ja tekemääni haastattelutekstiä osana julkaisua.

Alla löytyy julisteita, jotka tuotin indesign ohjelmalla. Käytin Kangasalan ja koulujen kuvapankkeja ja omia otoksiani töissä. Kaikissa töissä on huomioitu Kangaslan brändikirjan ohjeistukset mm. Fontista ja väreistä. Julisteista on tuotettu myös idid-taulu työt ja verkkojulkaisu versiot, jotka ovat aivan samanlaiset mutta toisinpäin/kooltaan erillaiset.

Loppusanat ja arvio

Kokemukseni on ollut suuresti opettavainen hyppy työelämään, johon tunnen olevani valmiimpi ja itsevarmempi. Olen osannut iloita tuotoksistani ja aika töissä on mennyt nopeammin kuin olisin uskonut itsekkään. Vaikka kompastelin useassa kohdassa, olen pyrkinyt korjaamaan aina heti virheeni ja oppimaan sen pohjalta samalla tavalla kuin koulussakin. Työelämässä sattuu kaikenlaisia asioita. Muutoksia, nopeita keikkoja, onnistumisia ja pettymyksiä. Mutta olen kaikin tavoin oppinut isoja asioita itssestäni työntekijänä, työmaailmasta, projektityöstä, asiakastyöstä ja erillaisita mediapalveluiden käytöstä. Töitäni on käytetty joka kielii minulle, että työni on selkeästi onnistunut odotetusti eikä minulla ole ollut kenenkään asiakkaan kanssa ongelmia. Uskon olevani kaiken pohjalla vahva 4.

Kiitän vielä paljon työantajaani Isabellaa, joka on jaksanut ymmärtää, opastaa ja kommunikoida kanssani läpi koko harjoittelun ❤

Ruokalista, logo ja mainos cafe sakurasta

On jotenkin tapaistani tuoda näytössä töitä, joita olen aiemminkin. Koska mielestäni niissä on paljon hyvää ja myöhemmin olen korjannut töitä sen mitä olen oppinut lisää opinnoissani. Siksi halusin tuoda Cafe Sakuran, josa olen tuottanut mainoksen sekä standin, joka voidaan käyttää myös ruokalistana. Olen käyttänyt Cafe sakuraa niin harjoituksissa kuin näyttötöissä, koska luomani logo ja ulkoasu on ollut parhain, jonka olen tehnyt. Sen pariin on ollut kiva päästä työskentelemään ja jatkaa toimintaa.

Cafe Sakura oli mielessäni kuviteltu hyvin hempeäsävytteisenä suomalaisena kahvilana, joka haluaa olla myös valmis palvelemaan kansainvälisiä vierailijoita. Tyyli on rento ja lämminhenkinen ottaen inspiraatiota kirsikankukkapuista ja hieman aasiahenkisyydestä teemaruokien kanssa, johon kuitenkin mahtuu turvallisia ruokavaihtoehtojakin.

Värisävyt otin suoraan pohjakuvasta, joka on vapaasti käytettävä kuva kuvapankista ja logon halusin olevan simppeli mutta samalla logomainen. Löysin ensimäisen version logosta, joka on ihan kiva, muttei erotu niin vahvasti kuin lopullinen työ. Pari terälehteä olisi vielä ehkä sopinut logon ympärille liitelemään, mutta pidän simppelistä ulkoasusta kun reunalla on paljon materiaalia. Muutenkin koen suomalaisten suosivan simppeliä kuin aivan täyteen tungettua logoa.

Pidän myös kakkosen logosta siitä, että siinä näkyy enemmän kodintuntuman kaltainen ”rosoisuus” kuin täydellisessä fontissa. Kuin kirjaimet olisivat hiemanvedettyjä pensselillä tai hieman erottuvammat. Muttei ensimäisessäkään mitään vikaa ole yleisesti. Lisäksi tavutus on kivempi ja selkeämpi teksti, vaikka fontti ei ole siistein.

Halusin haastaa itseni luomaa ruokalistan englanniksi ja saamaan kaiken tarjoilun kauniisti yhdelle paperille. Toiselle puolelle voisi luoda halutessa vielä keskelle ”menu ” ja ehkä yhteystiedot, mutta valkea ruokalista tausta sopisi hyvin. Tällöin standia ja ruokalistapohjaa voisi kierättää hyvin ja eikä tarvitse luoda kahta erillistä. Joka säästää aikaa ja budjettia.

Alla oleva kuva on standin asettelu, siksi sivussa on valkoista alutta. Se taitetaan jotta saadaan koko homma kasaan ja pystyyn.

Sakura menu standista on oma julkaisu, josta pääsee tästä. Siellä on myös videokuva valmiista työstä ja miten se valmistetaan.

Tein Cafe Sakurasta myös lehtimainoksen koko luokamme Intressi lehteen. Työ oli kiva pieni lisä ja laajensi hieman tietolisää kahvilasta. Tämän pohjalle olisi helppo luoda erillaisia versioita, esimerkiksi lisätä karttakuvan yms. Valitettavasti minulla ei ole aikaa luoda kokonaan Sakura Cafeesta isompaa kokonaisuutta, mutta halusin tuoda työt esille parhaimpana, mitä olen tehnyt opintojeni alla. Mainos lopullisessa työssä näkyy tämän blogin sisällä olevassa videossa.

Töissä on käyetty fonttina Banana ja Amatic SC. Ohjelmista käytin Illustrator ja inDesignea.

Logo asiakastyö

Saimme asiakastyöksi luoda Logon yritykselle, jonka pohjalla oli inspiraatiokuvia modernista toimistosta ja kasveista. Lähdin sen pohjalta suunnittelemaan logojaideoita, jotka olivat mielestäni parhaimpia. Vaikkeivat tulleetkaan valituksi lopulliseksi logoksi.

Mitä olen oppinut logo suunnitelusta? Isoimpina asioina sen, että pyrkii tekemään sen siten, että sitä voidaan venyttää ja suurennella/pienentää niin paljon kuin tarvitaan. Tällöin paras ohjelma logojen tekemiseen on Illustrator, jolloin asioista, mitä siinä tekee tulee vektoria. Vektorigrafiikkaa voi venyttää niin paljon kuin haluaa ja silti laatu pysyy hyvänä. Olen yrittänyt oppia käytämään paljon vektorigrafiikkaa ja tehnyt useita töitä vektorina, vaikka olisin vovinut piirtää helposti asian photoshopsisa. Niin paljon minusta vektorigrafiikka säästää aikaa ja vaivaa.

Toisena logon suunitellussa on tarkastella logoa pienenä sekä isona. Kuten esimerkkikuvissa, töitä on pienennetty jotta työn näkee, toimiiko se piessäkin työssä esimerkiksi pienenä logona välilehdessä. Toki pieneistä logoista voi valmistaa simppelimmän version pienkuviin, jota hyödyntää moni suurikin firma kun kuvaa tarvitaan pienempänä. Kaikki riipuu siitä mitä asiakas on valmis haluamaan ja maksamaan. Työn aikana on tärkeä pysähtyä ja tarkastella työtänsä erillaisissa koossa niin voi huomata monia asioita eri tavalla.

Suosin logoissani yksinkertaisuutta, mutta pyrin kokeilemaan erillaisia suuntauksia tarjoten asiakkaalle pyydettyä mutta myös uskaltaa tarjota tarjouksen ulkopuolisia vaihtoehtoja/ideoita. Yritin luoda mahdollisimman erillaisia vaihtoehtoja ja jos joku oikein iskee mielestäni, siitä erillaisia variaatioita.

Logossuunitellua ja yleisilmeen suunnitelua asiakkaan kanssa helpottaa myös väriviuhka, josta olen aiemmin puhunut tässä blogissa. Pidin myös tämän blogin logoista, jossa on mukana toisesta asiakastyöstä logoehdotuksia. Sen voi käydä katsomassa, jos on kiinostunut näkemään lisää töitäni.

Kouluhaku juliste

Halusin liittää näyttöön yhden AMK ennakkotehtävistä, jonka tehtävänanto kuului seuraavasti:

Suunnittele ja toteuta aikakausilehtimainos suomalaiseen animaatioelokuvaan ”Muutos”. Elokuva kertoo koronan vaikutuksista Päijät-Hämäläisen kylän elämään. Toteutus: Värillinen, sivukoko 210×297 mm, muuten vapaa toteutustapa.

Lähdin tutkimaan suomalaisia elokuvajulisteita ja pohdin teemani pohjalta hyvinkin yksinkertaista julistetta. Minulla ei ole aluekohtaista tietoa, joten ajattelin elokuvan olevan aikuisille suunattu animaatioelokuva, joka on täynnä alueellista stereotypiaa. Halusin tehdä simppelin mutta huomiotaherättävän työn, joka sopisi lehteen sekä muuallekin.

Tutkiessani aluetta netissä, törmäsin päijät hämen vaakunaan joka oli suoraan mielstäni kuin animaatiotyyli itssessään. Läpipiirsin koko työn uusiksi lisäten työhön käsidesin ja suumaskin tuomaan esille aihetta. Väritin työn ja siirsin väriä sivulle luomaan hieman rosoisemman tyylin työlle ja laitoin päälle paperin, jonka himmensin muutamaan työlle omanlaisen rosoisen pinnan. Ajattelin että mainos olisi ryppyinen tulostettu vaakuna jossain seinällä ja yritin tehdä nastojakin, mutta halusin pitää työn simppelimpänä. Loin myös vaakunan alle pienen varjostuksen.

Olisin halunnut luoda elokuvatekstin yksittäisistä sanomalehden palasista, mutta en löytänyt fonttia/luvallista materiaalia. Löysin sitten verkosta fontti genraattorin, josta löysin mieleisen tyylin. Ainoa miinus on, ettei otsikko ole vektoria, joten jos työtä pitäisi saada eri kokoisena, elokuvan nimi sumentuisi. Jos teksiin jotain toisin, loisin vektorilla eri otsikon, jotta sitä voitaisiin käyttää erikokoisiin töihin. Mutta koska juliste oli vain yksi tiettynä kokona, otin riskin ulkonäön suhteen.

Lisäsin vielä loppuun keksimiäni nimiä ja yhteistyökumppaneista logoja. Ylös yleensä laitetaan katsojaa houkutteleva tieto elokuvasta tai vuorosanoja, joten päätin nostaa stereotypiaa hieman koomisella lausahduksella, josta käy ilmi elokuvan kevytmielisyytensä vakavasta teemasta huolimatta.

Olin yllätynyt kuinka sain tehtyä julisteen alueesta, joka oli täysin tuntematon. Lopputulos mielestäni näyttää vakuuttavalta ja herättäisi oman huomion. Ainoana miinuksena Muutos sana, joka ei ole vektoria, mutta jos täytyisi, lähtisin sitten etsimään toista vaihtoa. Teksti näyttää sen verta kivalta, että olen nyt valmis ottamaan tiedostetun riskin. Juliste on tehty täysin ilman apua, joten mielestäni se on hvyä taidonäyte oppimastani.

Halloween juliste

Tein Tredulle ehdotuksen Halloween julisteesta, josta en valitettavasti saanut mitään vastausta tai valintaan. Olin kuitenkin sen verta ylpeä työstäni, joten päätin laittaa sen edustamaan tänne työn jälkeäni.

Julisteen ideana oli luoda juliste mainostamaan myyjäisiä, jolla houkutellaan asiakkaita paikalle. Loin koko työn illustratorilla. Ensimäinen työni koko opinnoissani oli halloween kutsukortti, joten oli mahtavaa tehdä juliste nyt oppimansa pohjalta. Osasin tällä kertaa käyttää erillaisia työkalujakin enkä vain esimerkiksi tehnyt u kirjaimella suuta haamuille. Ainostaan seitin sain luvallisesti ottaa verkosta, joka oli myös vektorigrafiikkana. Erityisen ylpeä olen tredun logo kurpitsasta, jonka työstin täysin itse.

Pyrin tekemään houkutelevan ja värikkään mainoksen, jossa halusin myös ilmaista vinkin miten päästä paikalle julkisilla. Tästä olisi helposti voinut jatkaa muiksikin töiki vektorigrafiikan ansiosta. Olen kaikinpuolin itse tyytyväinen työhön ja tulostinkin testiversion koulussa. Harmittaa, etten olen kykenevä pääsemään tulostamaan uusiksi rajoitusten takia. Otin myös työssä huomioon käyttää tulostimelle CMYK värejä ja ohjelmassa onneksi saa valittua cmyc tilan/vaihdettua värit cmyckiin, mikäli työ on tulostettavaksi menossa. Tätä erityisesti olen yrittänyt oppia muistamaan.

Itsearviota

Koen että julkaisugrafiikka on minun vahvuuteni tällä alalla ja olen tyytyväinen näyttötöihini. Ne edustavat eri hetkiä opiskeluistani, joita olen sitten voinut täydentääkin myöhemmin. Näen että olen pystyvä asettumaan asiakkaan näkökulmaan tarjoten myös sopivissa rajoin omaa näkemystäni. Haluaisin oppia lisää erillaisia työskentelytapoja kun välillä saatan jumahtaa hieman esimerksi pyöreisiin muotoihin. Olen kommunikoinut asiakkaiden parissa aina mielestäni hyvin, saaden informaation mitä tarvitsen ja pyrkinyt luomaan työt sen pohjalta.

Näen vielä että on paljon monenlaisia pikkuvirheitä / makukysymyksiä esimerkiksi tekstien tasausten suhteen ja etenkin cmyk yms värihommat on vielä hieman opettelussa, mutta nämä uskon harjaantuvan myös kokemuksen kanssa paremmaksi. Haluan oppia uusia keinoja vielä ja laajentamaan tarjontaani graafiselta puolelta.

Julkaisugrafiikka ollut yksi syistä miksi haluan suunata jatkamaan AMK:hon / työelämässä mainosalalle / muunlaiseen julkaisugraafiseen tuotantoon. Toivon ja haluan uskoa, että minulta löytyy taito siihen.

Osallistuin vuonna 2017 Pelifarmi nimiselle ”valmennusohjelmalle” jossa alalla työskennelleet, opiskelleet ja alasta kiinostuneet koottiin yhteen puolen vuoden ajan videopelien äärellä. Olin tällöin itse sairaslomalla etsimässä itselleni alaa ja pääsin mukaan poikkeustapauksena intoni ja motivaation avulla. Tällöin minulla ei ollut kokemusta, kuin hieman kotona digitaali piirtämisestä. Toiminta koostui siitä, että ensimmäisen kuukauden opettelimme hyvin nopeaa tahtia photoshopin toiminnan, animoinin, 3d muotoilua ja unityn käyttöä sekä koodausta. Lisäksi saimme asiantuntijoita vieraaksemme ja pienimuotoisen ”tilausprojektin ” tämän kuukauden aikana. Lisäksi opettaja kertoi meille videopelien työprosessista ja muusta asiaan liittyvästä. Toimintamme tapahtui Tampereen ammattikorkeakoulun tiloissa ja fiilis oli kuin olisin opiskelijana.

Ensimäinen oppikuukausi

Olin todella innoissani päästä oppimaan. Ensimmäisenä kuukautena hahmottui hyvin minkälaista työtä erillaiset videopelin tekijöiden roolit olivat. Kun oli kokenut kaikkea, olin hyvinkin varma siitä että olin se graafinen kuin koodaaja. Mutta onneksi sain kokea koodausta hieman että tiesin kuinka asiat toimivat ja nykyisissä opinnoissa koodaukseen hyppääminen ei ollut ihan kylmään veteen hyppäämistä. Erillaisten luentojen ja opettajan opetuksen pohjalta opin, että videopelin teossa on monenlaisia vaiheita ja erillaisia henkilöitä. Ja mikä tärkeintä, yhteistyö ja keskustelutaito on hyvin tärkeässä asemassa pelituotannossa. Jo itse työhön pääsy vaatii, että sinun on verkostoiduttava, oltava itsenäinen ja osattava tuoda itseäsi näkyvillä. Aika tavalla samanlaisia piirteitä, mitä olen huomannut media alalla opiskellessani. Pelituotannossa lisäksi koodaajan ja graafikojen lisäksi on esimerkiksi musiikin ja äänimaailman tekijä , koordinaattori, sosiaalisen median ja mainonnan järjestäjä jne riippuen firman koosta. Monessa pienemmässä firmassa moni työskenetelee samoissa rooleissa. Lisäksi puhuimme palkasta, joka voi vaihdella todella paljon. Etenkin miten pelit menestyvät ja miten peli rahoitetaan. Joillekin palkkapäivä tulee vasta kunnolla kun peli on valmis ja siitä sitten maksetaan seuraaviakin kun valmistellaan uutta peliä.

Videopelin alkuvaihe ja ensimäinen projekti

Tuotannon ensivaihe on peli idean suunniteleminen ja toteuttaminen niinsanotuksi prototypeksi, jolla voidaan visuaalisesti jo havannoida olisiko pelissä hyvä idea ja pohja.Tälläiset tuotetaan esimerkiksi paperilla ja videokuvaamalla.

Saimme loppukuusta vieraaksemme yliopistosta vieraita, jotka pyysivät suunnittelemaan lapsille pelin, jossa hyödynnettäisiin silmien liikettä. Eli jos ohjaimen lisäksi silmiemme liike olisi yksi peliin liittyvä osa. Menimme ryhmiksi ja pyörittelimme useita ideoita. Käytimme kaikkien pelien teossa apuna valkoisia piirtotauluja, joihon piirsimme ajatuskarttoja pelistä ja sen ideasta ja rakenteesta. Lopuksi oma ideani tehtiin paperimalliksi. Pelin ideana oli, että pelaaja on ison talo eri tiloissa yrittäen selviytyä lähestyvistä hirviöistä. Hahmo pystyy katsomalla hirviöitä pitämään hirviöt paikoillaan mutta ”tuhoamaan” ne vain osoittamalla taskulamppua. Vieraat pitivät tästä ideasta paljon, vaikken kuullutkaan,tehtiinkö peli oikeaksi niinkuin he kertoivat. Tästä tuli kuitenkin hyvä kokemus pelin teon alkuvaiheesta.

Toinen kuukausi – Hyppy pelien tekoon ja raju todellisuus

Kun intensiivinen oppimiskuukausi päättyi, meidät heitettiin tekemään joka ikinen viikko yksi peli. Peli aloitetiin tekemään maanantaina ja seuraavana maanantaina esiteltiin oli se millaisena tahansa. Fiilikset olivat korkealla ja vitsi ” Gta 5 ei tehdä viikossa” lenteli luokkaa pitkin. Esittelen vain omaa grafiikkaani peleistä, mutta pyydettäessä voin näyttää myös muiden työtä vahvistamaan että peliä todellakin tehtiin.

Ensimäinen peli

Ensimmäisenä pelinä lähdettiin toteuttamaan jonkinlaista Rpg avaruuspeli. Työhön lähettiin innolla ja suunnitelit itse peliin pelihahmon, taustaa ja aloitusruutu hahmon. Valitettavasti pelin idea oli niin monimutkainen ettei koodaajat saaneet viikossa pohjaa millään tehtyä, joten maanantaina vain esiteltiin grafiikaa. Ja sama hieman kävi monella muulla. Opimme kaikki tästä oikeasti ” gta 5 ei tehdä viikossa”. Vaikka alku oli meille hieman karu, se opetti hyvinkin paljon että perusasioidenkin tekeminenkin vie aikaa. Myös ryhmässämme oli ongelmana materiaalin jakamisen ja suunnitelun pohja, jonka takia minulla ei ole kuin muutama kuva facebookista joten laatu ei tässä nyt pääse loistamaan. Vaihdoin tässä vaiheessa ryhmää.

Toinen peli

Aloitin uudessa ryhmässä, jossa aloimme jakaa materiaalia pilvessä ja kaikki alkoi matalalla rimalla. Aluksi pohdimme rauhassa kaikkien ideoita ja ajatuksia josta valitsimme sitten pieni vitsi muotoinen ehdotukseni ja lähdimme tekemään juoksukalja nimistä taso hyppely juoksu peliä. Pelissä ideana oli, että hahmon on juostava kauppaan ennen kuin kello menisi ilta yhdeksään. Suunnittelimme hyvän aikataulun. Hyvässä aikataulussa on välivaiheita ja väli tavotteita joilla kaikki ryhmän tekijät pysyvät mukana ja tietoisina mitä on valmiina.

Minun lisäksi ryhmässä oli toinen graafikko, joka vastasi pelissä päähahmosta. Tein peliin esteitä (hauskin asia oli tehdä ratikkatyömaasta este kun juuri tuolloin oli alkanut ilmestymään ensimmäiset työmaat ja kyltit), taustaa, kaupan, kaupalla odottavan tyttöystävän, katua ja loppu ruudun. Jos muistan oikein, peli eteni hyvää vauhtia ja hahmo saatiin liikkeelle, vaikkei peli valmistunut täysin. Tämä oli silti jo iso askel kuin edellisessä pelissä ja kaikille jäi hyvä fiilis. Moni oli myös siirtynyt taso hyppyihin josta löytyi koodaajille enemmän tukea ja ajallisesti helpompaa tuottaa.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Kolmas peli

Halusimme ryhmänä hieman kokeilla erillaista ja lähdimme kokeilemaan visual novel tyylisen pelin tekoa. Eli missä tulee tekstiä ja klikataan vaihtoehtoja jotka johtavat tietyssä valinnoissa tiettyyn loppuun. Tein peliin hahmon mutta valitettavasti tiedosto on vahingoittunut tai vastaavaa, koska en päässyt millään käsiksi kuviin. Projekti oli hieman liian iso viikon työksi, mutta muutama klikkaus ruudun vaihdos onnistui loppupeleissä. Suunnittelin päähahmon ja hänelle vaihtuvat kasvonilmeet.

Neljäs peli

Palasimme takaisin yksinkertaisiin peleihin ja seuraavaksi lähdimme tuottamaan peliä, jossa lokki lentää ruudulla väistellen esteitä. Aika samanlaista ideaa kuin ekassa pelissä, jonka pohjalta oli hyvä lähteä jatkamaan. Koodauksessa päästiin jo siihen pisteeseen, että saimme kaksi tasoa tehdyksi. Aloin myös kokeilemaan animaatiota, jossa minulla oli vielä hieman hahmotus ongelmia mutta tuli opittua tekemään muutaman framen animaatioita. Valitettavasti tästäkin tiedostot ovat romuttuneet lukuunottamatta kaupunkimaisemaa. Suunnittelin kokonaisen alkusarjakuvan pelin ideasta, taustaa, animoituja räjähtiviä ilmapalloja ja muunlaisia esteitä.

Kuukausi oli ollut täynnä monenlaisia esteitä ja tunteita mutta lopultakin olimme saaneet kasaan yhden pelin jossa oli jopa useampi taso. Tiimiä motivoi eniten humoristiset tasohyppelyn tyyliset pelit, joten pysyimme siinä kun lähdimme kohti viimeistä kuukautta.

Kolmas kuukausi : Lopputyö

Viimeisenä työnä saimme kuukauden aikaa valmistaa videopelin, jonka tulisi arvioimaan videopeli firmassa työskentelevä tekijä. Olin työskennellyt tässä vaiheessa photarilla ja piirustusalustalla, kunnes opettaja halusi antaa minulle mahdollisuuden päästä eri tiloihin piirtämään piirtonäytöllä. Piirtonäyttö eroaa siitä, että näytölle piirretään suoraan, kun taas alusta on kuin hiirimatto joka välittää piirron tietokoneen näytölle. Oli mahtavaa piirtää isolla ruudulla ja tämä motivoi minua valmistamaan viimeistä työtämme. Teimme tasohyppelypelin, jossa sienihahmo liikkui kenttiä läpi. Lisäksi tuotin toiselle ryhmälle easter egg kuvia peliin.

Asetimme tavoitteeksi tehdä kaksi toimivaa kenttää ja onnistuimme asiassa hyvin. Teemoiksi syntyi aavikko kenttä, jonne autoin taustan teossa ja metsä, jossa vastasin lähestulkoon kaikesta taustoista animoituihin vihollisiin. Peliämme kuvataan sivuilla seuraavasti :

Toteutimme viimeisen projektin 4 hengen tiimissä, johon sisältyy kaksi ohjelmoijaa ja kaksi graafikkoa. The Adventure Of Mushroom on kahden kentän mittainen tasohyppelydemo.  Ideana on väistellä vihollisia, kerätä timantteja ja saavuttaa maali. Timanteista saa pisteitä jonka mukaan kenttäkohtainen highscore määräytyy.

Kaikki on piiretty ja animoitu photoshopilla. Mitään hienoja kikkoja en tässä vaihessa osannut, mutta layerien käyttö, erillaiset kynmätyökalut yms oli hallussa. Ryhmä opetti minulle kuvakoosta yms perusasiat josta oli iso apu aloettaessani nykyisiä opintojani.

Valitettavasti en saanut enempään yksittäisiä kuvia, mutta löysin pelistä näyttökuvia. Metsä kuvassa kaikki sientä lukuunottamatta on piirtämääni. Animoin myös photarissa käärmeiden liikkuvan.

Lopputulos oli meitä tyydyttävä ja saimme valmiiksi kaksi pitkää taso hyppely kenttää. Saimme hyvää palautetta ja olo jäi onnistuneeksi.

Loppuajatukset

Sain hyvin ison pulahduksen pelien teon alaan niin asiantuntijoiden luennoista kuin itse tekemisestä. Vaikka olin silloin terveyden kanssa kamppaileva, pidin tiukasti kiinni aikataulusta. Kunhan työt on tehty oikein ja aikataulua pitäen, ei minusta oli niin suuri hätä olla työskentelemässä aamu yhdeksältä koneen ääressä.

Itsellä todellistui etenkin perusasioiden tärkeys, monet erillaiset työvaiheet ennen kuin edes aloitettiin pelin teko, kommunikaation ja ryhmätyön tärkeys. Vaikka en ollut ennen tätä photaria käyttänyt ja ryhmä oli täynnä alalla työskennelleitä ja opiskelleita, he neuvoivat ja opettivat minulle hyvän kommunikaation avulla nopeasti miten hommat hoituu. Sain myös paljon kiitosta hyvistä peli ideoista vaikken ollut ennen suunnitellut niitä.

Tästä minulle jäi halu oppia käyttämään ja työskentelemään graafista ja idea media-alalle lähti kunnolla. Mutta koin, että opin hyvin kuinka todellisuudessa on paljon tehtävää ja sinun täytyy kantaa itse vastuu. Työmoraali jäi minulle vahvasti ja suuri kunnioitus pelien tekijöitä kohtaan. Edestakaisin työskentely etenkin peli testausten jälkeen on välillä turhauttavaa, mutta se palkitsee, kun peli toimii ja grafiikka näyttää siltä miltä pitääkin. Sain tästä hyvät eväät opiskeluuni media-assistenttina ja omasta mielestäni realistisen näkemyksen pelien teosta ja oman näkemyksen peliteollisuudesta.

Lisätietoa hankkeesta

Lisätietoa tehdyistä lopputöistä

Tässä blogissa esittelen valokuvaus portfoliotani ja kokemuksiani työskentelystä. Kuvasin vuoden aikana erilaisilla kameroilla ja objekteilla, joka näkyy selkeästi kuvien laaduissa. Oma näkemykseni on että kaikenlaisilla kameroilla on hyvä oppia työskentelemään ja se että jouduin käyttämään erilaisia kameroita, rikastutti oppimistani.

Olen kirjoittanut kattavan oppaan itselleni valokuvauksen peruskäsitteistä ja koen, että olen ymmärtänyt suurin piirtein asiat, opasta käytin tukena kuvausten aikana. Koen vielä hankaluudeksi saada kaikki alueet tasapainoon kuvauksissa. Katson yleensä valaistusta enemmän kuin laatua ja sitä on muutenkin vaikea arvioida pieneltä ruudulta ennen kuin näkeekin isomalla. Olen kuitenkin tyytyväinen kuviini ja opin paljon niiden aikana erilaisten asetusten yhteistyöstä. Ja että objektilla ja kameralla on väliä vaikkakin on hyvä osata kuvata myös edullisimmillakin vaihtoehdoilla hyvin. Minulla on paljon opittavaa vielä aiheesta mutta perusasiat on hallinnassa. Kuvia on editoitu bridgessä ja photoshopissa.

Myös toisena asiana tein pienen mask harjoituksen kasvikuvaan. Aloitin taikasauvalla ja select toolilla valitsin käden jonka kopioin irralliseksi osaksi. Maskin avulla peitin kaiken taustalta paitsi kasvia pidätäv käden ja väritin yksiväriseksi taustan. Liitin valitun käden kuvan yläosaan lopuksi ja kuva on valmis.

Slideshowsa on eri järjestys mikä on annettu, mutta luettelen tähän alas kaikki tarvittavat tiedot ja järjestys.

1. Yksityiskohta F/10.0. 1/60 sec. ISO 200
2. Kokonaisuus F/5.0 1/60 sec ISO 800
3. Kasvi F/4.5 1/20 sec. ISO 1600
4. Liike F/13.0 1/250 sec. ISO 400
5. Väri F/13.0. 1/13 sec. ISO 400
6. Eläin F/14.0. 1/60 sec. ISO 400
7. Tapahtuma F/9.0. 1/125 sec. ISO 800
8. Valo F/9.0. 1/60 sec. ISO 400
9. Tuotekuva F/13.0. 1/125 sec. ISO 200
10. Kuvasarja yksin hahmo kuvissa F/7.1. 1/100 sec. ISO 400 yhteiskuvassa käytetty F/4.5. 1/200 sec. ISO 400
11. Abstrakti F/7.1. 1/100 sec ISO 400
12. Maisema F/9.0. 1/125 sec. ISO 800
13. Aika F/6.3. 1/250 sec. ISO 640
14. Arkkitehtuuri F/5.0. 1/60 sec. ISO 640
15. Muotokuva F/8.0. 1/125 sec. ISO 160

Saimme tehtäväksi valmistaa harrastelehden, johon jokainen teki oman aukeamansa.

Saatuani materiaalin aukeamista lehteeni, avasin indesignin ja asettelin aukeamat oikeaan järjestykseen luodutani oikean määrän lehden sivuja. Lehteä taittaessa on hyvä ottaa huomioon että taitoskohta tulee oikean koska monet aukeamat voivat näyttää epäsiisteiltä jos asemointi on tehty vinosti. Muistathan siis tsekata viivat huolellisesti. Muista myös luoda sivunumerot ja katsoa että ne näkyvät oikein jokaisella sivulla. Tämän jälkeen työstä tehdään pdf tiedosto cropmarksien kanssa ja tallenetaan pilveen. Tästä siirytään tulostimen ääreen.

Tulostimessa on sama ohjelma auki kuin Ricohilla mutta tässä pitää vielä asemoida. Tulostin on siitä tasokkaampi, että se nitoo ja asettelee tulostettavan tuotteen itse valmiiksi. PDF avataan import > New job. Sen jälkeen Hold. Tämän jälkeen klikataan oikealla hiiren näppäimellä ja valitaan ”impose”.

Seuraava tehdään tarvittavat:

Asetukset >settings

Asetetaan oikea tuotemuoto

Niitit työhön ja että ne tulee keskelle = saddle

Valmiin työn koko> Finish Size

Pdf koko / Mille se halutaan tulostaa > Sheet

Mistä suunnasta aukeaa > Dublex

Miten päin työ tulostetaan > Layout orientation

Rivit ja kolumnit > Row&Column

Kun kaikki on valmista ja mallikuva näyttää oikealta / halutulta, save as ja avataan työ hold jonossa jossa valitaan vielä oikea paperimuoto ja tulostetaan. Kun työ on tulostunut, siitä leikataan ylimääräinen pois leikkurilla.

Tarraleikkuri on monikäytöinen laite jolla saadaan leikattua haluttuja alueita irti paperista. Terän painoa säätämällä saadaan haluttu leikkaussyvyys. Esimerkiksi jotkut haluavat tarran kokonaan irti kun taas osa leikkaa päälysrajan mutta jättää pohjan jotta kuvat jäävät arkkiin.

Normaali tarra

Perustarran teossa aluksi tehdään haluttu tarrakuva, avataan illustratorissa ja tehdään ympärille viivatyökalulla mustat rajat ympärille. Muista tehdä rajaus ERILLISELLE layerille ! Tämän jälkeen kopioidaan kuva ja rajat paperille halutulla tavalla. Muista jättää kuitenkin kulmiin tyhjää johon tulee leikkurin kohdistimet ja testialuetta. Kun kaikki on valmista, tallenetaan työ Legacy versioksi, jolla saadaan varmasti työ auki vanhemmissakin ohjelmaversioissa.

Tämän jälkeen työ avataan leikkurin koneella illustratorissa jossa valitaan Files > cuttingmaster3 > reg > line with media. Tämän jälkeen tulostetaan työ ILMAN viivoja. Jonka saa siis vain ottamalla layerin pois näkyvistä. Muistathan varmistaa, että tarrapaperi on valittu oikein laitteissa, koska tässä voi olla iso tulipalovaara.

Seuraavana Ohjelmassa avataan VAIN VIIVAT ja työ otetaan pois näkyvistä. Seuraavana valitaan Cutting master > send. Tämän jälkeen asetetaan tulostettu työ pöydälle ja teipataan kiinni. Tulostusvaiheessa työhön on tullut omat kohdistusmerkit, joten työn sijoituksella pöydällä ei ole suurta väliä. Asetuksista on hyvä tarkistaa paperin koko ja terän paino, josta mainitsin alussa. Tämän jälkeen kun asetukset on laitettu oikein, tehdään tetsileikkaus paperin sivuun TAI jos tahtoo, aloitetaan työ. Koulussa käytetään imuria pitämään paperia paikallaan, joka laitetaan ennen leikkuuta vielä päälle. Tämän jälkeen painetaan send uudestaan ja laite aloittaa työskentelyn. Valitsin itse leikata tarrat irti täysin kokonaan.

Ikkunatarra

Ikkunatarra on lähestulkoon samanlaista mutta helpompi leikkurin kanssa. Ensiksi tehdään musta työ, josta poistetaan väri ja jätetään vain ääriviivat näkyville. Tämän jälkeen työ tallenetaan samalla tavalla kuin tarra, avataan leikkurissa ja lähetetään suoraan cuttingmasterille. Ero tässä on että sinun on ilmoitettava itse tarra”paperin” koko. Työhön käyetään erillaista vinyyli(?) pintaista tarra”paperia” joka leikataan itse sopivan kokoiseksi ( Voi olla että jossain on valmiita kokoja mutta koulussa on rullassa). Myös ero on siinä ettei tätä leikata irti vaan terä on asetettava niin ettei koko työ lähde irti vaan päällystarra pinta.

Kun terä on leikannut työn irti, otetaan koukumainen työkalu ( samanäköinen kuin mitä esimerkiksi hammaslääkärissä käytetään ) ja irroitetaan kaikki ylimääräiset alueet pois esimerkiksi tausta. Tämänjälkeen otetaan liimapaperia joka painetaan työn päälle, jotta ikkunatarra saadaan siististi irti ja painettua halutulle pinnalle. Tässä on hyvä harjoitella tai pyytää apue etenkin isojen töiden parissa. Lastalla voidaan tasoittaa ilmakuplat pois.

Tehtävänä oli tuottaa cv visuaalinen cv. Konseptina asia oli minulle uusi mutta pyrin luomaan cv ajatellen omaa alaani ja yleistä cv esittelemään itseäni ja taitojani. Koska minulle ei ole suurta työkokemus listaa, pyrin korostamaan itseäni, omia vahvuuksiani ja harrastuksiani/mielenkiinnon kohteita. Osoitteet ovat tahalleen väärin yksityisyyden suojaamiseksi.

https://omaareena-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/juuli_mikkola_edu_tampere_fi/EuAuCraZQqJJtF45N3U3aK0BSPR20GPB9pq9JH66yLwLAA?e=rjbSlC

Fleksopaino / Aniliinipainatus

Fleksopaino on kehitelty kohopainomenetelmästä, joka on vahvasti nousussa. Noin 22 % ( 2015) koko painoteollisuudesta on fleksopainoa ja määrä on varmasti noussut kuluneiden vuosien aikana.

Toisin kuin syväpainossa, fleksopainossa painojäljen tuottava pinta on koholla. Mustealtaan ja painotelan välissä on anilox-tela. Nostotela siirtää musteen värikaukalosta telalle. Anilox-telan pintaan on kaiverrettu pieniä kuppeja, johon muste tarttuu. Anilox-telan pinnalta poistetaan ylimääräinen muste kaavinterän eli raakkelin avulla ennen painotelaan osumistaan.Tämän jälkeen muste siirtyy anilox-telan kupeista painotelan pinnalle. Lopulta kuva siirretään painotelalta painettavalle alueelle puristustelan aiheuttaman paineen avulla.

Hyvät puolet

• Kone yksinkertainen
• Mahdollista painaa erillaisille materiaaleille
• Jatkuva kuvion painatus eli väliin ei jää mitään rakoja tai vastaavaa
• Painolevyjen valmistus edullista
• Kestävä vaihtoehto
• Modernit laitteet kykenevät havaitsemaan virheitä itse
• Ei tarvita pysäyttää laitetta tai vaihata musteita vaikka etiketin värit vaihtuisivat.

Huonot puolet

• Sävytoisto
• Rasteritiheys huononmpi kuin muissa painomenetelmissä.

Syväpaino

Syväpaino on kirjapainomenetelmä, jota käytetään suuripainoksisiin, paljon kuvia ja sivuja sisältäviin painotöihin, kuten suuriin aikakausilehtiin , tuoteluetteloihin ja pakkausmateriaaleihin. Syväpainomenetelmässä painopinnan painava osa on painamatonta pintaa alempana.Painoväri siirtyy painettavaan materiaaliin rasterikupeista eli painopinnan syvennyksistä, mistä menetelmä on saanut nimensä. Venäjä ja Kiina suosivat tätä painomenetelmää mutta mualta kadonnut. Syynä tähän on painomäärien lasku ja alkukustannuksien kovuus.

Yleisesti syväpainokoneet ovat raina- eli rotaatiokoneita, joissa painomateriaali tulee rullalta. Painoprosessissa painosylinteri väritetään ensin painovärillä, jolloin sylinterin pinnassa olevat rasterikupin täyttyvät. Heti värittämisen jälkeen teräskaavin, eli raakkeli, poistaa ylimääräisen värin rasterikuppien välisiltä kannasalueilta. Painettava materiaali kulkee puristustelan ja painosylinterin välistä, jolloin painoväri siirtyy rasterikupeista painettavalle materiaalille suuren puristusvoiman avulla. Painamisen jälkeen painomateriaali kulkee kuivauslaitteen läpi, joka haihduttaa painoväristä liuotinaineen ja kuivattaa painovärin.

Hyvät puolet

• Todella tarkka jälki
• Saumaton painatus. Painetaan rullalta niin ei tule katkoksia. Hyvä esimerkiiksi lahjapaperin ja tapetin painaukseen
• Alkukustannukset kalliit mutta isoille painomäärille edukasta koksa painolaatta ns. ikuinen
• Yksinkertainen ja helposti hallittava prosessi

Huonot puolet

• Tulipalovaara
• Vain sileille pinnoille
• Kohdistusongelmia joka vaatii työntekijöiltä tarkkaa työtä.
• Kalliimpi painatusmenetelmä aloittaa ja kustantaa kuin muut

Seripaino

Seripaino eli silkkipaino on painomenetelmä, jossa väri painetaan painopinnalle seulakankaan läpi joka on pingotettu kehyksiin. Silkkipino on monipuolisempi menetelmä kuin muut vastaavat, koska silkkipainossa pinta ei ole puristuksissa eikä tarvitse olla tasainen. Painaminen on mahdollista hyvin monenlaisille pinnoille esimerkiksi puulle, kankaalle, lasille yms. Myös painovärin paksuuteen, peittävyyteen ja kestävyyteen on helpompi vaikuttaa. Pääsin koulussa testaamaan oman työn tekemistä kangaspalalle ja lopuksi kassille samoilla ohjeilla.

Otathan huomioon koulun ja työpaikan asettaman työturvallisuus säännöt. Työvaiheiden aikana käsitellään erillaisia kemikaaleja. Työvaiheiden aikana käytin itse hanskoja, suojavaatteita ja pesun aikana korvasuojaimia metelin takia ja laseja roiskeiden varalta.

Aluksi tein työn Illustratorissa, joka siis on mustavalkoinen työ. Kannattaa aloittaa yksinkertaisella työllä ja eikä valmiiseen työhön ennenkuin kokemusta on kertynyt tarpeeksi. Tämän jälkeen työ tulostetaan kalvolle yleensä useaan kertaa jotta viivat saadaan varmana taisaisena ja läpimeneviä. Valkoinen ei enään näy työssä vaan jää pelkät mustat alueet.

Valmistelimme seulan levittämällä ensin valoherkkää emulsiota joka annetaan kuivua noin puoli tuntia. Emulsio levitetään seulan molemmille puolille ja lopussa kaavitaan ylimääräiset pois. Seula laitetaan puoleksi tunniksi kuivumaan valotusraami koneen alaosaan. Tämän jälkeen otetaan tulostettu kalvo, teipataan se kiinni seulaan ja asetetaan se valotusraameihin. Laite sammuttaa itsensä ja emulsio on kovettunut ei tummilta alueilta jolloin jää pelkät halutut ääriviivat seulakankaalle. Seula pestään tämän jälkeen, jolloin ylimääräiset lähtevät pois ja ja saadaan seula valmiiksi painamista varten.

Painoseula asetetaan painopinnan päälle, esimerkiksi kangaspalanen tai paperi on hyvä aloituspinta. Väri asetetaan työn reunaan tasaisesti, noin peukalon paksuisena janana. Tämän jälkeen painolastalla eli raakkelilla vedetään 90 asteen kulmassa painoväriä seulan yli, jolloin väri pääsee pinnalle avoimista pinnoista, Raakelin kovuus, muoto ja painokulma, painokaavion paksuus ja seulakankaan tiheys sekä langan paksuus vaikuttavat eniten siihen kuinka paljon väriä siirtyy painopinnalle.

Tämän jälkeen työt asetetaan uuniin ja annetaan kuivua. Kun kaikki on valmista eikä seulaa enää käytetä, pestään sen huolella pesurin ja puhdistusaineiden avulla.

Lähde : Koulu ja https://fi.wikipedia.org/wiki/Silkkipaino https://penttijuhani.wordpress.com/2015/04/11/mita-flexopainaminen-on/

Saimme tehtäväksi valmistaa taitellun kortin tai pöytästandin, johon kuuluu käyttää Aerocut laitetta. Aerocut on laite,jolla pystytään leikkaamaan esimerkiksi käyntikortit irti paperista asettamalla mitat laitteeseen. Laiteeseen asetetaan luvut manuaalisesti, käyttäen valmiita pohjia tai yhdistetään tietokoneeseen, jossa asetetaan luvut. Käyttö voi vaatia hieman tutustumista, ainakin itselläni meni yli vuosi ennenkuin aloin hahmottamaan toimintaa. Mutta kun hallintaa pääsee kiinni, kone on todella nopea ja hyödyllinen. Lisäksi Aerocut laitteella pystytään tekemään taitokset töihin, joka lisää laitteen hyödyllisyyttä.

Aloitin työt katselemalla oikeita valmiita standitöitä ja päätin luoda standin kahvilalle, jossa olisi menu. Tein työn indesignilla. Alussa kuitenkin kannattaa tehdä oikealle paperille taittelutesti, miltä siis haluaisi lopullisen työn näyttävän ja taittuvan. Samalla saa täydelliset mitat, joilla pystyy asettamaan apuviivat ohjelmaan.

Apuviivojen avulla asetetaan kolme mustaa viivaa siten, että se jää leikkuuvarojen päälle, jotta pystytään mittamaan aerocutille mitat. Standissa on kolme taitosta ( kaksi keskellä ja yksi loppupäässä). Standin loppuun on jätettävä muutama sentti tyhjää aluetta, jotta työn saa suljettua siististi.

Kun työn on tulostanut normaaliin tapaan, siirytään Aerocutin pariin. Aerocut käynistetään ja asetetaan luvut manu setin avulla. Mukana on hyvä pitää mittaa tai ottaa luvut ylös koneelta. Tämän jälkeen painetaan CREASE josta saadaan nuuttatukset eli taitokset asetettua. Tämän jälkeen painetaan SET, jolloin leikkurit asettuvat paikoilleen.

Tässä vaiheessa on hyvä varmistaa, että roskis on valmiina ja telineet esimerkiksi käyntikorteille sopivaksi. Työ asetetaan laitteen suulle ja magneettilevyt pitävät työn paikoillaan. Kun kaikki on valmista, painetaan START. Laite on melko nopea ja työ tulee ulos laitteen toisesta päästä. Lopuksi meillä pitäisi olla työ, joka on leikattu oikein irti paperista ja siinä kaksi taitosta keskellä ja yksi sivussa, jolla suljetaan standi kolmioksi liimaamalla tai teipillä.

Lähde : Kouluopetus, https://katinkehrays.wordpress.com/2018/09/16/aero-cut-leikkurin-kaytto/

Kuukauden sisällä tuli tehdyksi logoja niin oikealle firmalle kuin keksitylle. Kaikki logot on tuotettu Illustratorilla hyödyntäen erilaisia tekniikoita. Yhtenä uutena asiana opin käyttämään rotaatio työkalua. Sen avulla voi luoda esimerkiksi yhden pallon pohjalta pallo kehän. Aluksi tehdään kappale ja painetaan valituksi. Sen jälkeen painetaan rotaatiotyökalua ja alt pohjassa valitaan kehän keskuskohta. Tämän jälkeen voidaan asettaa haluttu astemäärä kappaleiden väliin. Esimerkiksi jos haluaisin 12 ympyrää, kirjoitan kenttään 360/12 ja ohjelma osaa itse asettaa saman verran väliä. Tämän jälkeen painetaan copy ja cmd + D painaen syntyy kehään kappaleet.

Hyödynsin työssä myös valmiita värikirjastoja ”swatches > Swatch Libraries menu ” kautta. Värikirjastosta löytyy lukuisia valmiita värejä joita klikkaamalla ne lisätään väripalettiisi. HUOM. Värit on erikseen tallennettava jos haluaa jatkaa samoilla uudessa töissä. On hyvä ottaa asiakasta varten ylös värien nimet ja ihan itseäkin varten. Myös erilaisia viiva vaihtoehtoja löytyy ” Brush Definition > Brush libraries ” kautta. Sillä sain ympyröihin kiinnostavia roiskeita, rosoisuutta ja erikoisviivoja.

Logoa tehdessä kannattaa myös kokeilla tehdä logosta pieni. Hyvä logo on selkeä sekä pienenä että isona. Muista tehdä myös ”outline” teksteistä etenkin jos logoa tullaan käyttämään teippauksissa.

Oma päämäärä logoissa on yksinkertaisuus ja tietynlainen neutraalisuus. Muttei kuitenkaan unohda yrityksen haluamia asioita ja sanomaa mitä halutaan tuoda logossa esille.